John Medeski: «H μουσική είναι πέρα από το πολιτικό, είναι μια εκδήλωση πνεύματος»

 

John Medeski (Φωτογραφία: Michael Bloom)

Ξεκίνησε να παίζει πιάνο σε ηλικία 5 ετών. Στα 12, έδωσε την πρώτη του συναυλία. Έκτοτε, ποτέ δεν έχει κάνει άλλη δουλειά.

Πρόκειται για τον John Medeski, έναν από τους σημαντικότερους τζαζ (και όχι μόνο) πιανίστες της εποχής μας. Κουβεντιάζουμε μαζί του ενόψει της συναυλίας του στο Gazarte το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου.

Είσαι ένας από τους πιο άρτιους σύγχρονους τζαζ πιανίστες, ένας από εκείνους οι οποίοι αψηφούν είδη και ταξινομήσεις.

Αντιλαμβάνεσαι την ενασχόλησή σου με το πιάνο -και μια σειρά από πλήκτρα- ως κάλεσμα ή ήταν μια ευτυχής σύμπτωση που εξελίχθηκε σε ένα επάγγελμα πλήρους απασχόλησης;

Νομίζω ότι η μουσική ήταν πάντα ένα κάλεσμα.

Ξεκίνησα να παίζω πιάνο όταν ήμουν περίπου 5 ή 6 ετών, κάνοντας μαθήματα κλασικού πιάνου. Πραγματοποίησα την πρώτη μου επαγγελματική συναυλία στα 12 και από τότε δεν έχω κάνει ποτέ άλλη δουλειά.

Όσον αφορά τα πλήκτρα που παίζω, πάντα φανταζόμουν πως θα γινόμουν πιανίστας.

Ανακάλυψα το όργανο Hammond στα 17 μου και χώθηκα βαθιά λίγα χρόνια αργότερα, όταν έπαιξα σε μια μπλουζ μπάντα στη Βοστώνη που δούλευε 5-6 νύχτες την εβδομάδα για μερικά χρόνια.

Τα υπόλοιπα πλήκτρα εξελίχθηκαν όταν οι Medeski, Martin & Wood άρχισαν να δίνουν συναυλίες. Ξεκινήσαμε ως τρίο για πιάνο, αλλά η πρώτη μας περιοδεία ήταν δύσκολη, καθώς πολλά μέρη δεν είχαν πιάνα ή τα πιάνα ήταν κατώτερα του μετρίου.

Δοκίμασα ένα ψηφιακό πιάνο και το μίσησα. Σε αντίθεση με ένα πραγματικό πιάνο, δεν μπορείς να αποκτήσεις πραγματικά τον δικό σου ήχο.

Έτσι, όταν είχαμε μια συναυλία στο παλιό Knitting Factory, το οποίο δεν είχε πιάνο, φτιάξαμε ένα σετ με εκκλησιαστικό όργανο.

Μετά από αυτό, στα ταξίδια μας, άρχισα να επιλέγω άλλα πλήκτρα για να προσθέσω περισσότερα χρώματα στον ήχο μας. Το καθένα έγινε ένα ηχητικό σύμπαν προς εξερεύνηση, το καθένα με τη δική του προσωπικότητα.

Είναι ο πειραματισμός σου με άλλα μουσικά είδη, και κυρίως με τη φανκ, προϊόν μιας εσωτερικής δημιουργικής ανάγκης; Είναι η fusion, όταν είναι γνήσια, ένα εργαλείο για την «ανασκαφή» αχαρτογράφητων μουσικών εδαφών;

Δεν έχει να κάνει τόσο με τον πειραματισμό όσο με την επιθυμία να είμαι ειλικρινής για το ποιος είμαι, όταν μεγάλωσα, τι άκουγα και ποια μουσική ήταν στον κόσμο μου.

Υποθέτω πως είμαι ένα είδος fusion. Λατρεύω τη μουσική. Δεν έχει καμία σχέση με το στυλ ή το είδος. Είναι το πνεύμα της, οπότε μου αρέσουν πολλά είδη μουσικής και πάντα προσπαθώ να βρω τη φωνή μου σε ό,τι παίζω.

Το ξαναδούλεμα του κλασικού κομματιού του Bod Dylan, A Hard Rain’s A-Gonna Fall, από το ομώνυμο άλμπουμ των Hudson, είναι μια από τις καλύτερες συναντήσεις της στοχαστικής, πολιτικοποιημένης ποίησης του Dylan με το ασυμβίβαστο πνεύμα της τζαζ.

Από την οπτική γωνία ενός μουσικού, πού πιστεύεις ότι βρίσκεται το σημείο σύγκλισης της ποιητικής του Dylan και της τζαζ την οποία απολαμβάνεις/«υπηρετείς»;

Η μουσική δεν είναι μόνο μια πνευματική γλώσσα. Εκφράζει εκείνο τον χώρο μεταξύ ιδέας και συναισθήματος που καμία από τις άλλες γλώσσες μας δεν εκφράζει.

Η σύγκλιση βρίσκεται στο ίδιο το πνεύμα. Είναι δύσκολο να το εκφράσω με λόγια, ίσως και αδύνατο. Είναι κωδικοποιημένη στη γλώσσα της ίδιας της μουσικής. Ο αυτοσχεδιασμός είναι αυθόρμητη σύνθεση η οποία εκφράζει τη στιγμή για τη στιγμή.

Το τραγούδι του Dylan προσφέρει μια βαθιά πηγή συναισθημάτων και ιδεών από τις οποίες μπορεί κάποιος να αντλήσει ιδέες.

Όταν διασκευάζεις το τραγούδι κάποιου άλλου, είναι σημαντικό να έχεις κάτι νέο να εκφράσεις με αυτό, κάτι που το τραγούδι ανοίγει, όχι απλώς να το παίζεις όπως είχε συντεθεί αρχικά. Ποιο είναι το νόημα;

Το Let’s go everywhere των MM&W, από την άλλη, ουσιαστικά ένα άλμπουμ παιδικής μουσικής σχεδόν σε στιλ Zappa, είναι ένας παιχνιδιάρικος φόρος τιμής σε ένα σημαντικό θύμα της διαδικασίας της ενηλικίωσης: το παιδί μέσα μας.

Σε ποιον βαθμό παραμένεις σε αρμονία/επαφή με το παιδί το οποίο κρύβεις μέσα σου και, αν ναι, μήπως η λειτουργία από την οπτική γωνία ενός παιδιού επηρεάζει και τον τρόπο με τον οποίο συνθέτεις, ερμηνεύεις και ακούς μουσική;

Υπάρχουν διαφορετικοί τρόποι να το δει κάποιος. Από παιδική οπτική γωνία, από ένα αρχάριο μυαλό, ο Chick Corea έχει ένα τραγούδι που ονομάζεται What Game Shall We Play Today.

Δεν έχει σημασία ποια ταμπέλα χρησιμοποιούμε, το θέμα είναι να παραμένουμε συνδεδεμένοι με τον αρχικό λόγο για τον οποίο δημιουργούμε μουσική.

Αυτό είναι κάτι που κάναμε φυσικά ως παιδιά, και πολλοί άνθρωποι το χάνουν καθώς μελετούν και αναλύουν στην προσπάθειά τους να μάθουν περισσότερα.

Αλλά αυτή η οπτική δεν περιορίζεται στα παιδιά. Μπορούμε να ανακαλέσουμε τις αναμνήσεις από το πώς νιώθαμε ως παιδιά και να τις διατηρήσουμε ζωντανές καθώς δημιουργούμε σε όλη μας τη ζωή.

Από την αισθητική του εξωφύλλου μέχρι την τελευταία νότα, το A Different Time, το πρώτο σου σόλο εγχείρημα, είναι ένα στοχαστικό, ονειρικό, ρευστό, μελαγχολικό πιανιστικό tour de force.

Πόσο ονειρεύεσαι ενώ συνθέτεις - ή πριν το κάνεις;

Είναι όλα όνειρα κατά κάποιον τρόπο.

Δεν ξέρω ποια είναι η διαχωριστική γραμμή μεταξύ του ονείρου και της σύνθεσης ή του αυτοσχεδιασμού. Η σύνθεση -ή το να το κάνεις αυθόρμητα, ο αυτοσχεδιασμός- είναι μια σχεδόν ονειρική κατάσταση, αλλά διαυγής.

Η δημιουργία ενός μουσικού κομματιού μπορεί να μοιάζει περισσότερο με την πραγματοποίηση ενός ονείρου.

Και πώς αντιμετωπίζεις το πέρασμα του χρόνου; Νιώθεις νοσταλγία για «διαφορετικές εποχές»;

Δεν ξέρω. Η ζωή μοιάζει με ένα εξελισσόμενο μάθημα κατανόησης του χρόνου ή της ψευδαίσθησης του χρόνου.

Υποθέτω ότι έχω μια λαχτάρα για κάποια φαντασίωση την οποία κουβαλάω για μια εποχή που ήμασταν πιο συνδεδεμένοι με τη γη, με τη δημιουργικότητά μας και ο ένας με τον άλλον.

Όταν ήμασταν λιγότερο εμμονικοί με το πόσο έξυπνοι είμαστε και πιο υπεύθυνοι για το τι βάζουμε στον κόσμο.

Παραδόξως, εμφανίζεσαι ζωντανά στην Αθήνα το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου, ανήμερα της 17^ης «επετείου» της δολοφονίας ενός 15χρονου αναρχικού εφήβου από ειδικό φρουρό στο κέντρο της πόλης.

Θεωρείς τη δημιουργία μουσικής, ανεξαρτήτως είδους, πολιτική πράξη;

Κατά τη γνώμη μου, η δημιουργία μουσικής είναι σχεδόν τα πάντα - για να μας εμπνεύσει, να μας θεραπεύσει, να μας θρηνήσει, να μας γιορτάσει, να μας μεταφέρει σε ένα κομμάτι του εαυτού μας που δεν είναι προσβάσιμο με κανέναν άλλο τρόπο.

Για μένα, η μουσική είναι πέρα ​​από το πολιτικό, είναι μια εκδήλωση πνεύματος. Αλλά το να τιμάς ένα πνευματικό μονοπάτι μπορεί να είναι μια πολιτική πράξη, υποθέτω.

Η πρόθεση είναι αυτό το οποίο καθιστά τη μουσική πολιτική πράξη. Η μουσική, ειδικά με στίχους, μπορεί να επηρεάσει ή να εμπνεύσει τους ανθρώπους να αναλάβουν πολιτική δράση.

Ο τραγικός θάνατος του Αλέξανδρου Γρηγορόπουλου είναι ακατανόητος. Ας ελπίσουμε πως η μουσική μπορεί να μας βοηθήσει να θεραπευτούμε και να βρούμε τη δύναμη να προχωρήσουμε μπροστά.

Ευχαριστώ θερμά τον Kevin Calabro (Calabro Music Media) για την καθοριστική συμβολή του στην υλοποίηση της συνέντευξης, καθώς και για την παραχώρηση της φωτογραφίας του καλλιτέχνη.

Ο John Medeski εμφανίζεται ζωντανά στο Gazarte - Main Stage! (Βουτάδων 32-34, Γκάζι) το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου.